新加坡人真能瞎掰 这也算新加坡的软实力？

29日，联合早报副刊刊登一篇文章，称新加坡华乐团在1月16日晚举行的一场音乐会，体现了新加坡的软实力。正好我也去听了这场音乐会，所以看到这篇文章只好哑然失笑。

这篇题目为《构建软实力需要文化精品》的文章，是怎么把这场音乐会称为新加坡的软实力的呢？

作者写道：“据悉，中国中央电视台这次也派摄制队前来全程录制，计划在央视戏曲音乐频道中播出。新加坡华乐团不同于中国大陆任何民乐团体的南洋特色，应该是促成这次播出的重要理由之一。”

于是作者说：“狮城的南洋风，将随着优美华乐吹抚神州大地。这何尝不是新加坡软实力的一次绝佳展示？”

原来，中央电视台一个小频道要播这场音乐会的录像，就展示了新加坡的软实力了。

赞扬新加坡好，这么个赞扬法，倒让人啧啧称奇。

音乐会的指挥是来自中国、现为美国籍的叶聪，唢呐独奏是来自中国靳世义，二胡独奏是不久前在央视比赛中夺冠的中国女孩王颖。主要演奏曲目，无论是《春节序曲》还是《第三二胡狂想曲》，还是《石板腰鼓》，都是中国作曲家的作品。即使是合奏的演奏员，超过一半是来自中国。

这样的音乐会，是新加坡的软实力?不，不是的，而是中国的软实力。是中国的艺术家、作曲家，演奏家，在新加坡的舞台上，展示了中国的软实力。

整个音乐演出完全没有什么“南洋风”，而是实实在在的“中国风”。

这篇文章的作者还说：“由邱胜扬作词的《春花齐放迎新年》在华乐团伴奏下，958的DJ以快板形式说出狮城大小事，以及对新年的美好愿望。贯穿下半场的精彩短剧《城市午夜场》，更令音乐厅里吹起阵阵‘南洋风’。”

这个邱胜扬的作词的《春花齐放迎新年》，演出单位印在了节目单上，读者有机会可以自己去阅读评判。我想说的是，这种完全没有什么新意，俗不可耐的所谓的‘词’，我真担心，这样的东西在中国的电视台播出，会不会误导中国观众，以为新加坡人的水准也太低了吧。

问题不在水平高低，而是作为音乐会核心的演出曲目，完完全全是中国曲目。新加坡华乐团在中国艺术家的悉心指点下，对华乐进行了改造，但那目前还尚在试验阶段。但无论如何，这次演出的曲目中，都无法让我们听出其中有什么“南洋风”。因为据我所知，即使是新加坡华乐团本身，也在对“南洋风”的定义进行着探讨。

新加坡没有什么文化艺术作品，是一个客观事实。新加坡培植华乐团，让华社能欣赏道地的华乐作品，具有重要的意义，也值得赞赏。但动不动就把中国的东西说成新加坡的软实力，这样只能让别人看轻新加坡。

联想起新加坡一些拍了一部在新加坡取得较好票房的电影，就嚷嚷往奥斯卡、往金鸡奖送。这种对艺术的自我评判标准低下到如此，实在令人扼腕叹息。

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北京喜讯到边寨

这个月，新加坡有人出书了，那两本水平实在太一般的报屁股补白类的文章集成的书本，竟然招蜂引蝶般引来总编们写序的写序，主持新书发布会的主持发布会。

到场再一看，又吓了一跳。本地的电视台架起的摄影架，一份华文大报竟然出动摄影记者和文字记者，新华社、中国国际广播电台，那阵仗，不知道的以为是江泽民文选出版了。

我实在太好奇了，这世界人难道都没了审美观？都没了价值判断标准？这样的出版社都只敢印1000本的书，竟然有这样的阵仗？于是，在新书发布会结束后，我抓住中国国际广播电台的记者问，你觉得这书好在什么地方？

这位女记者说：“我觉得他们在弘扬中华文化。”

我靠，这几个文字水平跟中学生作文似的文章，怎么扯到中华文化上去的？

“为什么，这书和中华文化有什么关系？难道用中文写的，就是弘扬中华文化？”

这位女记者看起来也蛮白痴的，真不知道她说这话的时候，看没看过书上的文章？

另外一位记者问我，你觉得这事不算中华文化，算什么？

我说：“什么是中华文化？别跟我说只有孔子三国才是中华文化，孔子什么东西啊，就一本孔子语录，被人奉为‘国学’，我们人民群众同意过吗？”

“要说中华文化，样板戏不是中华文化？崔健王朔不是中华文化？当然这些都是中华文化。但是你看那书里写的，那叫什么弘扬中华文化。那个记者压根不及格。”

是的，我说的是真话。在新加坡，又有几个人好好听过样板戏的？刘欢上演奥运会主题歌那会，很多人全闷了，他们以为唱歌只有周华健周杰伦。

也就是刚才，我听到客厅里传来电视机里面的歌声，是一个陕北歌手演唱的《山丹丹开花红艳艳》。我扔下电脑跑去客厅，原来是凤凰卫视正在直播在北京国家大剧院的一台音乐会。

我立马就被那些音乐雷到了。娘的，这才是中华文化啊。

《钢琴协奏曲黄河》《青藏高原》《洗衣歌》《世世代代铭记毛主席的恩情》《北京喜讯到边寨》《山丹丹开花红艳艳》《阳光照耀在塔什库尔干》《多情的土地》《军港之夜》……

听着听着，真的是少有的感动，不光是我，你看电视里面那些被感动着的人们，你看——李岚清、陈至立、李肇星、王毅还有高强，各个感动得怪不好意思的。

是的，指挥一再安可，一直到《掀起了你的盖头来》，这样的情绪仿佛嘎然而止。

中华文化至少有几千年的历史，由于近代科技的发达，最近几十年的文化通过广播电视传播，更加容易成为全民的记忆。这些是最近代的中华文化。

当《洗衣歌》的旋律一起，你能坐得住吗？《北京喜讯到边寨》那种狂放和欢乐，不能把你内心最隐秘的喜悦，一下说了出来的喜悦，你能感受吗？

如果说，中华文化就是什么孔孟之道，切。我才不要呢？

中华文化包括我们中国人每天都在发生的事，就是今天的音乐会，照样是中华文化的一部分。老舍是中华文化的一部分，王朔也是；梅兰芳虽说腐朽，也算是中华文化的一部分，但葛优也是啊，葛优可比梅兰芳火多了。

去年11月份，中国钢琴家殷承宗在新加坡滨海艺术中心演出《钢琴协奏曲——黄河》，台下很多中国新移民观众感动得热泪盈眶。尤其是《东方红》的旋律在滨海艺术中心音乐厅回荡的时候，请问这位国际台的女记者，你为什么漏了这真正的中华文化呢？

八十年代，中国一部电视剧打响全国，叫《北京人在纽约》。姜文主演的男主角在最落魄的时候，在纽约大街上飚车，车里的音响里传出的歌声，竟然就是《洗衣歌》：

哎——是谁帮咱们翻了身哎?
"阿拉黑"!
是谁帮咱们得解放哎?
"阿拉黑"!
是亲人解放军,
是救星共产党,
呷拉羊卓若若尼格桑梅朵桑呃,
军民本是一家人,
帮咱亲人洗呀洗衣裳哎。

我不是要赞扬共产党，也不是要赞扬解放军，但这个音乐一起，虽说是在纽约的大街上，但我立即就知道，姜文，咱是一伙的。

就像今天凤凰卫视直播的音乐会，甭管李肇星陈至立是什么官，只要喜爱《北京喜讯到边寨》，咱就是一伙的。

你说，那么多中国人就因为一首曲子莫名地兴奋起来，这还不是中华文化？

所以，我很想告诉那个中国国际台的女记者，那破书里面根本不是什么弘扬中华文化，是他们自己出版社都只敢印1000本的文化。要弘扬中华文化，先哼几句样板戏来听听。或者咱们一起来疯一段《北京喜讯到边寨》吧。

给我分点股票吧

前摩根士丹利经济学家谢国忠，最近建议，“将国企股票平均分给每个老百姓”。

谢国忠的观点是，“可以学撒切尔夫人当年所做的，把国有企业的股票分给老百姓。比如说一个国企，把它的股票平均分给13亿老百姓后，以后它每年分红，中国每个普通老百姓都会受益”。他认为这件事情在执行上根本不存在任何技术难度。“分股票很简单，13亿人民都有身份证号码，银行给你分过去就行了。”

我觉得这个建议挺好，这国企股票本来就是咱们的，每人分股票叫正本清源，拨乱反正。

怎么讲？

其实，我们现在的国有企业原先不叫国有企业，而是叫“全民所有制”企业。“全民所有制”的意思不就是全民人人拥有股票吗？

中国以前的企业有“全民所有制”和“集体所有制”等，集体所有制当然就是一部分的“集体”人人有份，这有点像现在的企业公开售股后，持股人群体人人有份一样。

但是，不知什么时候，国家也没支一声，“全民所有制”企业就变成的“国有企业”了。这一改，就把老百姓人人有份的企业变成了只有国家才有份的企业，这当然是不对的。我看大家也应该查一下，当初“全民”改成“国有”是哪个缺德家伙干的好事，人大讨论了吗？立法了吗？

现在谢国忠这个建议一出，还有很多人在争论合适不合适。有什么好争论的呀，这原来就是“全民企业”，你偷偷变成“国有”的帐还没算呐，现在赶紧把股票分了，罗嗦什么呀。

牛年来了，据说奥巴马也属牛，现在要是我们全国人民都拥有了“国企”的股票，嘿嘿，走街上虎虎生风，什么中石油中海油的，他妈的我今儿也当一回股东。

什么叫翻身道情？什么叫“收拾金瓯一片，分田分地真忙”？什么叫劳动人民当家作主？什么叫民主？别跟我玩儿意识形态，给股票就行。

嘿嘿，新年快乐，股票拿来……

民乐原来可以是这样的

这个周末，我连续两个晚上都去新加坡大会堂，欣赏由新加坡华乐团呈现的2009乐季开幕音乐会。因为星期五听了就觉得意犹未尽，星期六再去听了第二场。

说起来星期六我只听了上半场，也只有上半场才是最有价值的，因为那些曲目，简直精彩绝伦。这让我开始对民乐(华乐)有了新的体验，或者说得更准确一点，民乐在新加坡被改造了。

开场曲李焕之作品《春节序曲》和结尾曲谭盾作品《石板腰鼓》，应该是改编自交响乐的。但是，在叶聪的指挥下，这两首曲子不仅仅有着喜庆的味道，更多的是表 现出一种激越的感情。尤其是《春节序曲》，那一轮接一轮的欢腾场面，配之大鼓，让这个民乐团的演奏，形成了描述这种欢腾的独一无二的诠释方式。

《石板腰鼓》是谭盾《第一西北组曲》的最后一个乐章。在这个春节前的时候来演奏，倒也恰如其分。但和《春节序曲》一样，这首曲子似乎也展现了民乐的表现 力。既有西洋乐的那种气势，又有民乐的那种独一无二的风味。你可以说，这个民乐团的演奏中，和西乐越来越接近，但你也不可否认，这样的演奏中，民乐的元素 是明确的，但这样的民乐不但更好听了，而且表现力更强了。

这样的说法，其实更加适合王颖的两个二胡独奏，即《第三二胡狂想曲》和《卡门主题幻想曲》。光看这两个曲目就知道。这是用二胡在挑战小提琴。

事实也正是如此。

王颖似乎用尽了二胡的每一个可利用的地方，来表现作曲家所要传达的音乐情绪。时而低吟、时而狂放、时而浪漫。真的，二胡能表现出这样极致的感觉，实在太令人意外了。

尤其是《卡门主题幻想曲》中，二胡不再是哀怨的代名词，而成为无比浪漫、摄人心魄的东西，既有小提琴的优美，又有二胡原本就有的穿透力，让卡门更加娇媚和艳丽。不知道作曲家听到这段演奏，会有什么感觉？

王颖手持琴弓，将这两首曲子演绎得酣畅淋漓，配合她的肢体语言，和拉琴弓的手的急缓有序，本身也构成了美妙的舞台氛围。

另外就是靳世义的唢呐独奏《看秧歌》。这种浓郁陕北风味的曲调，加上靳世义的高超技术，将唢呐的穿透力，用来渲染喜庆的气氛，用到了极致。

这四首曲子构成了音乐会最为完整的音乐表现，尤其是让民乐不但有了西洋管弦乐那种恢弘气势，也保留了民乐所有的那种穿透力和感染力。

很久很久都不听民乐，新加坡华乐团呈现的这种民乐不知道在其他地方如何，但至少在新加坡大会堂今天的演奏，是极为成功的。

民乐团这种艺术形式，走了不到六十年，现在吸纳了西洋乐中的合理元素，让民乐的艺术表现力不但好听，也保有了民乐所特有的艺术表现力。

这就是我为什么第一天听了，还破天荒听第二场的原因。